Gabriele Neri

A cento anni dalla nascita, una mostra - nella splendida cornice della Biblioteca al Parco di Milano - racconta l’architetta e designer Cini Boeri, attraverso le sue opere più famose e i materiali del suo archivio.

Vico Magistretti amava l’Inghilterra. Nell'annuale mostra aperta in occasione del Salone del Mobile, organizzata dalla Fondazione dedicata all’architetto e designer milanese, si indaga questa speciale relazione.

Carlo Mollino – oltre che essere un grande architetto – era un virtuoso sciatore, capace di manovre acrobatiche così come di lucide speculazioni sul tema.

Napoli, fine anni Sessanta. Dopo un decennio passato a disegnare case, scuole e palazzi di vario tipo, lodati pure da Bruno Zevi, l’architetto Riccardo Dalisi (1931-2022) ebbe una crisi d’identità professionale.

Sono ben note le seccature che due dei più celebri edifici del Novecento – il Guggenheim di New York e la Sydney Opera House – diedero ai loro progettisti. Eppure, le due architetture sono presto diventate parte inscindibile delle rispettive città.

Dall’inizio della guerra, in Ucraina milioni di finestre sono andate in pezzi, frantumate dall’onda d’urto delle bombe anche a molta distanza dall’impatto. L’architetta Barbara Buser, con l’associazione Re-Win, ha lanciato l’iniziativa «Windows for Ukraine».

A pochi passi dal cuore verde dell’isola si è da poco inaugurata la nuova ala dell’American Museum of Natural History: il Richard Gilder Center for Science, Education, and Innovation.

Visitata nella stagione invernale, quando freddo e neve attutiscono il turismo e i colori del parco circostante, la celebre Biosphère di Montréal appare ancora più astratta e radicale.

In uno dei suoi migliori racconti – The Swimmer, pubblicato sul «New Yorker» nel 1964 – il grande scrittore americano John Cheever descrive un originale viaggio attraverso la suburbia americana. Il racconto di Cheever ci viene in mente al cospetto della piscina vuota fatta costruire dal duo di artisti Elmgreen & Drag­set per la mostra Useless Bodies?

Che cosa ci affascina di più dell'architettura, la sua reale condizione o la sua immagine idealizzata? Le fotografie di due capolavori del Novecento invasi dall'acqua stimolano un pensiero sulla tensione esistente tra la fragilità dell'oggetto architettonico e la solidità del relativo mito, così come canonizzato in decenni di storia.

Vivere in paradiso – nel grattacielo al 432 di Park Avenue disegnato da Rafael Viñoly, alto 425 metri – può essere un inferno. A causa di errori strutturali e impiantistici alcuni abitanti hanno dovuto lasciare casa per mesi, con ulteriori disagi e danni psicologici.

Una dopo l’altra, tutte le icone di quella straordinaria stagione architettonica vissuta da Milano nel secondo dopoguerra stanno passando – o sono già passate – sotto i ferri della ristrutturazione più o meno consapevole, volta a infondere nuova linfa in edifici con ormai diversi decenni sulle spalle.

Da qualche anno Villa Leoni è stata trasformata in una location che ospita matrimoni, eventi commerciali e shooting di moda, con migliaia di followers su Instagram. Un simile aggiornamento delle funzioni originarie della villa ci pare interessante per sottolineare un processo evolutivo cui è soggetta la sostanza e ancor più l’immagine di una Modernità con ormai molti decenni sulle spalle.

La figura di Robert Maillart è parte inseparabile della mitografia del moderno, e come tale imbrigliata in un Olimpo storiografico e iconografico difficile da smuovere e aggiornare.

Di modelli edibili e svolte nella storia della progettazione, tra Castiglioni, Mies e fette di formaggio.

Una forma ricorre nelle opere di Vico Magistretti. Da dove arriva questo arco di cerchio che si affaccia in braccioli, lampade, muri e soffitti?

Una figura geometrica ricorre nelle opere di Umberto Riva, tra gli ultimi eredi di quella generazione che inventò l’architettura moderna e allo stesso tempo la mise in discussione. La si intravede in lampade, finestre, corti, opere a pastello. Gabriele Neri si mette sulle sue tracce.

Riccardo Blumer, che sta raggiungendo la fine del suo mandato di direttore dell'Accademia di architettura di Mendrisio, racconta lo sviluppo del campus negli anni, estesosi fino a diventare parte integrante della città.

Questo numero di «Archi» è interamente dedicato al ruolo rivestito dal modello architettonico nella cultura progettuale svizzera. Si vuole così studiare l’importanza di questo dispositivo progettuale imprescindibile.

In ricordo di Claudio Campeggi, imprenditore scomparso quest'anno, dedichiamo le righe che seguono alla sua collaborazione con Vico Magistretti – collaborazione emblematica di un certo modo di fare design, basato innanzitutto sullo stimolo reciproco tra progettista e produttore.

Cemento: non solo materiale costruttivo per l'edilizia, ma anche materia su cui l'arte ha basato opere, indagini, esperienze capaci, da lì, di tornare a ispirare architettura ed ingegneria. Gabriele Neri ne ha parlato con un'esperta.

«Per approfondire il tema dei rapporti della Svizzera con il Sudafrica dell’apartheid, sono andata alla sede degli archivi nazionali del Sudafrica. È saltato fuori un dossier intitolato "Oro. Vendita di oro semilavorato all’Unione di Banche Svizzere. Agente Zehnder, 1953"». L'artista e ricercatrice Denise Bertschi racconta il suo progetto multimediale.

Con il suo nuovo numero, «Archi» esplora come alcuni studi d'architettura svizzeri si siano confrontati con varie regioni dell'Africa, tra progetti nati nell'ambito della cooperazione allo sviluppo, mandati istituzionali e iniziative individuali.

Marginali nel suo percorso architettonico ma rivelatori del suo modo di pensare e ricercare, i due progetti qui presentati da Gabriele Neri, co-curatore di «Archi» 2/2020, raccontano un lato sconosciuto dell'attività di Tita Carloni e parlano di scambi tra Ticino e Africa.

A colloquio con Leonardo Sonnoli, grafico della mostra sul grande architetto milanese.